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迁想妙得!在图形创意中的运用

2018-2-24 10:06| 发布者: cocoo| 查看: 233| 评论: 0|原作者: 文/张军

摘要: 图形创意过程中设计师情感的介入与转移、创新思路的酝酿、提炼及确定与顾恺之“迁想妙得”之说有着高度的契合性。
 

顾恺之的“迁想妙得”理论是中国古代画论中的重要创作思想,此思想要求画家在绘画过程中加入自己对所绘对象的理解与个人情感,通过形的创造性发挥,创作出传神的作品。“迁想妙得”思想虽是针对绘画而言,但其同样适用于当代艺术设计中与之有“异曲同工”之妙的创意图形设计,这一思想揭示的是艺术创作中普遍的创新规律。


图形创意过程中设计师情感的介入与转移、创新思路的酝酿、提炼及确定与顾恺之“迁想妙得”之说有着高度的契合性。正确理解和定位顾氏“迁想妙得”思想,并加以丰富、延伸,对于图形创意创作及创新思维培养有重要的指导意义与应用价值。 


笔者认为,从本质而言,“迁想妙得”是一种艺术创作的方法论,是一种理性与感性融合、转化并获得最终形象化表达的思维过程。它主要体现的是艺术家把握生活、表现生活的一种艺术方式;是艺术家在感受、体验和理解生活的基础上,运用形象思维,对生活素材进行选择、概括、加工、提炼,并经由艺术家主观审美情感的灌注、孕育,完成特定审美意象表述的一系列思维活动。在此,有几点需要把握: 


①主观理解与情感在艺术作品中的“迁入 ”。在创作中,创作主体将思想感情、艺术审美与情趣“迁入 ”对象之中,对所见、所摄、所用的对象进行深入、广泛的思考和想象、融合,视对象为与“我”同在。这有点近似西方美学的“感情移入 ”。 推荐阅读:创意图形的"构成"!形与意结合


②以艺术联想和想象为主要形式的艺术思维的重要性。高尔基说:“艺术靠想象而生存”。没有艺术想象,设计师就不可能对生活现象进行集中、改造、综合、移植、补充、虚构,从而塑造出源于生活又高于生活的更加完整、真实的典型形象,因而也就没有艺术创作,没有艺术作品。 


③作品的中介性、创作者与观赏者的互动性。无论在形象的萌生、形象的孕育及形象的完成过程中,还是在观赏者接受作品信息的过程中,作品只是纽带,具有很强的中介性。主观理解与情感在艺术作品中的“迁入 ”过程及联想与想象再生的思维过程中,存在着两大能动主体,即创作者与观赏者。创作者与观赏者之间基于作品通过理解力与情感感染力的互动,产生最大的共融,达到“妙”的境界,进而引发两大审美主体的精神愉悦,是“迁想妙得”的最终目标。 


图形创意中的“迁想妙得” 

图形设计是一种极富想象力的再创造的过程,不能满足于对客观物象的简单模仿和再现,其真正内涵是信息的有创造性地准确传达。当今社会,商业经济高度发展,人们生活节奏不断加快,要想创作出让信息受众记忆深刻的高效图形设计作品,设计师必须综合考虑设计属性及消费者等因素,运用创意思维对作品形式与理念进行创新。顾氏的“迁想妙得”思想可以作为一种非常系统的方法论运用到图形创意创作实践中,以发挥其在现代设计中的应用价值。具体体现在“迁”、“想”、“妙”、“得”四个方面。 


这种“形”的变迁,对当代图形创意设计实践有很大的借鉴价值,图形创意设计中常常运用的“同构”、“异影”、“弯构”等手法,所要实现的实际上就是在原图基础上通过元素置换、变形、增构等变化实现“形”的变迁,以便于在视觉上赋予图形新的寓意。除了这部分“形”迁的借鉴与应用,更重要的借鉴表现在画家“迁”入自身对所绘对象的理解与把握的行为。 


目前我们大多数情况在进行图形创意创作时,往往将创意作为一种深不可测的东西,图形变化转换比较随意,往往目的性不强,做了很多无用功。迁主要指对设计元素的“理解与把握”。我们平面设计师在做图形创意时,可以根据案例的预期设计目标,事先设定图形变化发展的大方向,而不是长时间处于漫无目的的自由想象,这样既节约图形创意的过程时间,也提高图形创意设计的准确率与成功率。 


顾氏“迁想妙得”思想中的“想”包括“形”的联想与元素的“理解”,具体可分为以下几个方面:

①创作者对“形”的联想。

②观赏者对“形”的联想。

③对元素的理解及个人情感。


不管创作者的“形”怎么变化,也不管观赏者对所见的“形”怎么联想,作品只是连接创作者与观赏者的纽带。我们在做图形创意设计时,应该借鉴顾氏“迁想妙得”思想中的“想”的内容与主客体,不仅考虑创作者想到的形与意,更应该注重信息受众观看作品后想到的形与意,以避免发生歧义。只有将两者进行结合,求取两者最大化的融合性,才能将图形设计中优秀创意的价值通过作品的传达得到最大化的实现。 


妙在当代图形创意设计中可以引申为“创意”与独特的审美体验。“形”之妙与“意”之妙是相辅相成的,两者不可分离。“形”是有创意的图形,“意”之妙,指图形传达出的概念的创造性。“妙”是前面各种“迁想”的目标。这种“妙”可以通过创作者,通过各项准备与研究,在艰苦的艺术探索过程中偶然性出现的“妙”,如图形创意形式中的造型之“妙”、色彩之“妙”、材质之“妙”、版式之“妙”、空间结构之“妙”等。也可以是创作者预先铺设进自己的基本构思,然后再做有目的、有大方向性的“形”的联想、转换、再生,直至得到自己想要的创意图形,使自己的预先模糊的想法更加精确与明晰,从而实现自己的创意思维之“妙”。 


顾氏“迁想妙得”思想中的“妙”包含创作主体、作品客体、欣赏主体三者中的“妙”,这三者中的“妙”达到基本一致时,才能使作品中对象的神妙得到最大化地体现。我们平面设计师在培养自己的创意思维时,应从这三方面考虑图形的创意,从“表达”、“承载”、“接受”三方面做好创意的印证与融合,做到“三位一体”,才能使图形创意得到最有效的传达。 


迁想妙得”思想中“得”到的不仅包括有创新性的“妙”的图形,还包括纯精神性的创意,甚至从大的方面讲也包括“妙”的创作与观赏过程即审美体验。不管这些“妙”是创作者通过营造获得并传达的,还是接受者通过观赏作品而间接体验到的。创作者和接受者通过“妙”的作品进行“妙”的交流,达到极高的共鸣,从而实现了信息的有效传达,在此过程中创作者与欣赏者都获得了创新性的审美体验。 推荐阅读:平面设计中的"图形"与"空间"!


该理论同样适用于当代图形创意设计。在图形创意设计中,好的创意需要设计师通过创造性的图形去传递给信息受众,信息受众则通过创意图形接受、体验作品中设计师所要表达的创意。如果说“妙”在图形创意设计中更多地是表现为创意的图形与创意本身的话,那么此创意的获得最起码包括三个层次的获得,即首先是设计师在图形设计过程中创意思维的获得,然后是作品的承载(即作品的获得),最后是信息受众通过观看作品获得。当代图形设计中创意思维的培养,必须注重这三方面创意的获得。 


研究顾恺之“迁想妙得”思想,并将其在当代图形创意中进行实践,不仅能在创作实践中拓宽创作思路,提升作品的品位,丰富自身的学养及文化积淀,为图形设计语言的表达提供广阔的天地,大大增强图形的生动性、丰富性和趣味性。 

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